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公司亚文化前沿信息_大象影视传媒ceo(2024年12月实时热点)

内容来源：小天才网络所属栏目：教程更新日期：2024-11-30

公司亚文化

「你23岁的时候在做什么」经历互联网寒冬，待了两年的运动计步软件公司（Walkup）离职（离倒不远），在优客工场写了两个月星座文案跑了（也算倒闭），再去了一家亚文化公司凑合一段时间（说是转型），最后年底才算进入数码行业…

柏林摄影展：90年代柏林墙后的生活点滴这次柏林艺术周的高潮，非那个展览莫属了。周日那天，我整整看了两个小时，仿佛穿越回了那个动荡的年代。展览从多个角度展现了1989年柏林墙倒塌后十年间人们的生活。你可以看到柏林如何从废墟中一步步重建，经历了怎样的社会变革。德国在这段时间内发生了许多变化，而柏林的年轻一代则通过音乐、亚文化和自由的社会环境，在城市的废墟上创造了一种全新的生活方式。让我来分享一些我觉得特别值得一看的作品吧： 1️⃣ Anne Sch㶮harting - 《Techno 2000》 2000年，电子音乐从一种亚文化演变为大规模的社会运动，逐渐影响了整整一代人的消费习惯和生活方式。 2️⃣ Thomas Meyer - 《Tresor》 Tresor是柏林电子音乐的重要象征，它原本是一个由NZ掠夺的犹太人百货公司地下室，后来被改造为先锋俱乐部。这个俱乐部成为柏林电子音乐文化的中心。 3️⃣ Werner Mahler - 《S-Bahn》 S-Bahn是人们往返东西柏林的交通工具，同时也是社会变化中人们相遇与分离的场所，作品中捕捉了这些短暂而深刻的相遇。 4️⃣ Annette Hauschild - 《包裹的国会大厦 - 最后一夜》拍摄的故事背景是由另外两位艺术家在1995年将整个国会大厦，用巨大银色布料包裹。象征了德国统一后柏林新zf的起步，尽管曾遭到一些人批评，但最终成为了柏林市民的庆祝场所。 5️⃣ Thomas Meyer - 《墙的国家》照片记录了1998至1999年间柏林墙区域的景象，虽然柏林墙已倒塌，但其遗址仍然像一道伤痕般穿过城市，提醒着人们那段历史。 𐟒ᦄŸ悟想到柏林墙曾经限制了人们这么多年的生活，真的是一件很恐怖的事。看到照片里，街上庆祝狂欢的一个个鲜活的人，又觉得他们的生命是多么的真实和有力量。很难得可以看到这些瞬间，看到他们的表情，都给了我更多关于那个时期的想象。以及很多在那个时期发展起来的文化，成为了今天让柏林特别的东西，比如亚文化和电子音乐。我想，正是这些文化，才让那么多朋友热爱柏林，这些就是热爱的根本啊。 𐟓ƒ展览信息 𐟓位置：C/O Berlin 𐟎멗觥诼š正价12欧学生6欧 𐟓†时间：2024.9.14-2025.1.22

A24出童书了？复古插画太赞了！最近做资料搜集的时候，简直惊呆了！A24这家以亚文化电影闻名的公司，居然也出童书了！反复确认了好几遍，真的是他们出的！𐟘𑊊这本书的插画真的太美了，复古美式风格，充满了自由和热情。书内的排版也很特别，有点像旧报纸的最后几页，有种数独游戏的感觉。𐟎蠦ˆ‘还突发奇想，觉得这本书完全可以当作一个观影指南来用，简直太赞了！想入手一本！我还特意去翻了翻A24的官网，发现他们竟然出了这么多周边产品！原来《灯塔》也是他们的电影之一！𐟎젤𘍥𞗤𘍨ﴯ𜌨🙥…쥏𘥜訧†觉设计上真是牛到不行，高饱和度的色彩简直让人眼前一亮！ A24的这种高饱和度的快乐，谁懂啊！真的太喜欢了！感觉有必要好好分析一下他们了！𐟓š

深圳看展：日本波普艺术先驱冈本信治郎最近去深圳侨城坊的CASHART现今艺术，正好赶上一个特别有意思的展览——“冈本信治郎”作品展。冈本信治郎可是日本波普艺术的先驱，但他的作品其实涵盖了各种风格，远不止波普艺术这么简单。冈本信治郎出生在东京，曾在东京凸版印刷公司当了26年的艺术总监。在这段时间里，他自学了水彩，后来陆续在各种展览会上展出作品。少年时期，他经历了战争前后的社会变革，这让他对主流价值观产生了质疑。他的作品常常与现实保持距离，把实在的东西视为虚幻的影子。通过鲜艳明亮的色彩和细腻的线条，他描绘出充满丰富细节的画面。他的涂鸦风格既幽默又半抽象，展现了冰冷喧闹的社会状态下的虚无与空洞。冈本信治郎的作品色彩缤纷，充满拟人化的形象和符号。每个区块都像是他心中不同时间点的想象世界。线条随意延伸，与另一个小画面交缠，形成一种需要观看与阅读体验的绘画。观众随着视线的移动，进入一个无限循环的想象世界。冈本信治郎将日本漫画与现代美术结合，走出了一条与当时绘画及卡通漫画不同风格的新类型批判绘画。看似扁平统一的画风，实际上透露出对各种社会现状的反思与疑惑。他的作品反映了日本战前亚文化的丰富，以及战后的社会现状。这次展览的展品分为三大类： 𐟌𘠦豨Š𑊦œ‰一段时间，冈本信治郎得了抑郁症，这时他对象征精神灵魂的“樱花”产生了执念。心情低落时，他会想到樱花的转瞬即逝，以及面对枯萎时的淡然与坚定。于是，他的脑海中常常浮现出“翻滚的樱花”、“大笑的雪”、“月亮和花”、“看不见的樱花”等隐喻的图像，用这些来表达他对战争的反思。 𐟎蠥个印第安人这幅作品极具整体感与韵律感，鲜艳诙谐与荒诞无限扩大化，描绘了时代现实下的普遍虚空。 𐟐› 虫世界这幅画作受到冈本在东京街头发现的一堆蝗虫尸体启发，每个细节似乎都是不能漏过的信息。滑稽又充满威胁，形容人类的某些行为与昆虫没两样。这次展览让我深深感受到冈本信治郎独特的艺术魅力，他的作品不仅富有创意，还充满了对时代与社会的深刻反思。如果你也喜欢当代艺术，不妨去CASHART现今艺术看看这个展览吧！

美国人也开始嘲讽捷豹JAGUAR汽车那个巨丑无比的新logo了，很像那种痴迷于亚文化的野鸡创意公司做的流行色YC的微博视频

《亚文化：风格的意义》：作者从语言学、哲学、历史等方面分析上世纪中叶以来英国的亚文化，无论雷鬼音乐、朋客风等等，都与战后大众心理的变化与黑人移民增加有关。“本书自始自终都将亚文化视为一种抵抗形式，亚文化风格隐晦地表征了从属阶级体验到的社会矛盾，以及他们对统治阶级意识的反抗。” 貌似前卫、先锋的亚文化，必须用大众能明白的方式表达，仍然在语言体系之内，而且“当那些代表‘亚文化’的创造成为商品，并且变得人人都能买得起时，它们就会面临‘僵化’。一旦小型企业家与大型时尚公司让这些创造脱离了私人语境，开始批量生产，它们就会被整理，变得容易理解，成为公共财产与有利可图的商品。”这让我想到一些“创意园”、艺术社区等等，用作者的话来说，应该算是逐渐被“收编”了。不过人类学家沃尔特.米勒指出，青少年帮派文化与父辈文化有相似性，“许多越轨群体的价值观实际只是复刻了成年工人阶级的关切焦点，将它们进行曲解或强调处理。”“青年文化中所蕴含的地下价值观（即追求风险、寻求刺激等），与其说削弱，反而捍卫了日常的生产性精神（例如延迟满足、例行公事等）。”

Stone Island：潮牌传奇 Stone Island 是一个成立于1982年的意大利服装品牌，自上世纪90年代以来，它已成为英国足球迷的穿搭必备品牌，代表了英国足球的亚文化符号。这个品牌最初是由意大利人马西莫•奥斯蒂（Massimo Osti）在1974年创立的服装公司C.P. Company的支线。 1983年，奥斯蒂遇到了卡洛•里维蒂（Carlo Rivetti），后者是意大利最大服装制造商之一GFT的家族成员。同年，GFT收购了C.P. Company，由奥斯蒂和里维蒂共同主持业务。1993年，里维蒂与他的姐姐创立了新的公司Sportswear Company，并从GFT买走了C.P. Company和Stone Island两个品牌。 2008年金融危机爆发后，里维蒂决定专注于Stone Island，并在2010年出售了C.P. Company。C.P. Company后来归香港联亚集团旗下公司Trivision International持有。 2014年，Stone Island与NikeLab和滑板品牌Supreme的联名款首次全面进入北美市场。加拿大歌手Drake发布了一张身穿当季Stone Island和Supreme联名款卫衣的照片，随后休斯顿说唱歌手Travis Scott和A$AP Nast也纷纷效仿，多次穿着该品牌的服饰。 Stone Island的最大特点在于其服饰的功能性，秉持着机能风的理念。奥斯蒂时代就开发了大约4000种面料，经过近40年的发展，Stone Island已经开发了6万种不同的染料配方，包括著名的“TelaStella”面料。Stone Island的夹克上都会将选用面料公示在臂章处，以此告知消费者。此外，Stone Island还研发了一种可以通过温度变色的“ce夹克”，最初由聚酯制成，在1988年涂有液晶，并于2010年进行了升级，添加了一种新的尖端颜料，科技感十足。不同时代的做工面料差异增加了古着Stone Island的收藏价值。谈起Stone Island的价值观，里维蒂有一句集自信、傲慢于一身的评价：“我们从不在意潮流在哪儿，如果想跟随趋势那你已经晚了。我们只在乎未来。”

韩媒：中国游戏在全球突飞猛进，韩国沦为“追赶者”！ 11月6日，韩国媒体《先驱经济》发表文章称，随着中国以亚文化游戏为中心的攻势愈演愈烈，韩国游戏行业进入了紧急状态。 ⠊今年8月，由中国游戏开发商游戏科学开发的第三人称动作RPG《黑神话：悟空》在全球市场上留下了鲜明的影响力，仅两周就售出了1800万份。《黑神话：悟空》以中国古典小说《西游记》为背景，讲述了主人公孙悟空继原作之后的故事。它被归类为硬核动作游戏，但整体难度较低，因此易于上手。华丽的画面、出色的剧情和音乐结合在一起，好评不断。 ⠣€Š黑神话：悟空》并不是第一款获得成功的中国游戏。多年来，中国一直在亚文化游戏市场占据重要地位。中国米哈游2020年推出的亚文化游戏《原神》创下了有史以来所有平台游戏中最高的单年累计销量。此后，米哈游凭借《崩坏：星穹铁道》、《绝区零》等游戏取得成功，主导了全球亚文化游戏市场。即使不是米哈游，中国游戏公司在全球亚文化游戏市场上的表现也很突出。许多中国亚文化游戏已经在韩国正式上线。这样，随着中国游戏产业全球影响力的增强，针对韩国游戏产业的批评声音也越来越大。这是因为，在中国游戏发展并获得全球竞争力之前，韩国游戏产业一直停滞不前，陷入自我复制。《天堂》MMORPG作为韩国游戏市场的热门类型，因过度模仿而引发游戏公司之间的法律纠纷。曾几何时，中国游戏市场最好的选择就是进口韩国游戏，通过国内服务赚钱。不过，中国游戏公司积极投入赚来的钱，引进海外优秀开发人员，吸收技术，增强开发能力。由于这些投资，中国现已发展到在全球游戏市场中脱颖而出。曾经领先于中国游戏的韩国游戏，现在已经沦为了“追赶者”。另一方面，早期在网络游戏市场取得巨大成功的韩国游戏产业，即使在移动平台成为主流之后，仍然处于全球游戏市场的边缘，大量生产类似类型的游戏。这不是游戏市场的规模问题，而是从对整个游戏产业产生影响力的角度来看。当然，《黑神话：悟空》成功的背后，离不开中国用户的大力支持。据悉，总销量的70%以上来自中国。但即便如此，它在海外的销量也确实达到了数百万份，最重要的是，它在游戏的规模和完整性方面值得高度评价。尽管中国游戏最近备受关注，但韩国游戏产业也并非一事无成。目前正在准备的游戏的各个方面都还不错。目前中国游戏领先一步是显而易见的事实，但长期积累的韩国游戏也有足够的竞争力。韩国一位游戏行业相关人士表示，“中国游戏近期的表现并不是短期投资的结果。中国凭借其庞大的资本实力，积极投资国内游戏公司，增强了技术能力和市场控制力。韩国的游戏行业也不应该只看短期业绩，而应该着眼于长远，瞄准全球市场。”#我要上热门#

惊封里的字母梗，你真的懂吗？𐟤” 看了《惊封》不到一半，感觉这本书里融入了好多字母梗。比如，白柳前公司的领导每次去白柳家接木柯的时候，总是喜欢玩字母梗，暗示白柳是s，而小少爷木柯和其他队员是m。还有一次，红桃第一次展现对黑桃的依恋情感时，她说了一句“他是无人可比的，不管是人还是bian子”。这些字母的意思，懂得都懂（不懂的继续做个纯洁的孩子吧[害羞R]）。我支持xp自由，但我个人不太喜欢这种元素。一开始看作者加入这些内容时，觉得还挺有趣的，但看多了就觉得有点生理不适。尤其是看到一大段描写这些内容时，不适感达到了顶峰。感觉完全没必要，就像是为了融入字母梗而融入字母梗。再次声明一下，我对《惊封》这本书总体观感是向好的，脑洞、人设、故事线都很不错。这个帖子最开始也只是想和大家吐槽探讨一下，没有恶意～谢谢姐妹们的评论，原来大家还挺喜欢看这种加入了一些亚文化元素的内容的[笑哭R]。

𐟑祥𓥭駫娣…精选品牌推荐！ 𐟎€ 可爱是一种生活态度，来看看这些超可爱的日本童装品牌吧！ 1️⃣ Mezzo Piano 𐟑— Mezzo Piano是专为9-14岁少女设计的服饰品牌，以其可爱的风格受到广泛喜爱。它的母公司Narumiya旗下还有多个风格各异的品牌，如Angel Blue和Daisy Lovers。 𐟎‰ 今年是Mezzo Piano成立35周年，推出了许多新品，展现了其独特的文化标志和亚文化风格。 2️⃣ Shirley Temple 𐟑𘠓hirley Temple是一个历史悠久的日本女性时尚品牌，成立于1974年。它以“任何人都可以成为公主的衣服”为理念，为从新生儿到成人的女性设计浪漫礼服。 𐟎‰ 今年是Shirley Temple成立50周年，它被誉为Sweet Lolita风格的始祖，深受设计理念的影响。 3️⃣ Earth Magic 𐟌ˆ Earth Magic是一个相对年轻的时尚童装品牌，以其明亮的色彩和新颖的设计受到小朋友们的喜爱。它的代表吉祥物是一只可爱的小熊(MAFFY)，深受孩子们的喜爱。 𐟎‰ 该品牌的设计调性偏向童趣可爱，更符合现代审美偏好，还为粉丝提供了一个分享穿搭的平台。这些品牌不仅提供可爱的服装，还展现了不同的设计理念和文化风格，快来挑选你喜欢的童装吧！